El pintor Rafael Ángel Fernández Piedra, fallecido en 2018, es considerado uno de los artistas más representativos de Costa Rica, cuya obra ha tenido también una proyección internacional considerable, al formar parte de la Colección del Museo José Luis Cuevas en Ciudad de México, así como de la Colección del Museo Rally de Arte Contemporáneo, en Punta del Este, Uruguay, entre otros. Obtuvo el premio Aquileo J. Echeverría en Artes Plásticas en 1968, 1972 y 1975, así como el premio Nacional (...) de Cultura Magón en 2002, el más importante galardón que otorga el Estado costarricense en reconocimiento a una vida dedicada a la cultura. Como homenaje póstumo a este insigne creador, en esta edición la Revista Ístmica convierte su sección de Artes Visuales en una galería virtual dedicada a la exposición de parte de su obra, comentada sentidamente por su hija, la curadora y también artista, Alma Fernández. (shrink)

Complemento del artículo El problema de la verdad en las religiones del Paleolítico.

En su sitio de Facebook, llamado “Fantasmas del Cordobazo”, Sebastián Cánepa, actualiza, por medio de la superposición de imágenes pasadas y presentes, la insurrección popular en las calles cordobesas. Aflora un tiempo superpuesto, condensado que se vuelve nítido con el contraste entre el color y las formas de las fotos actuales y el blanco y negro del año 69.

En el mes de marzo, a 43 años de la última dictadura argentina, se realizó en el Museo de Arte y Memoria la muestra “Memoria colectiva en tiempos de genocidios”. Con la curaduría de Laura Pomerantz*, la misma reunió un conjunto de obras realizadas por seis artistas, en torno a la temática de los genocidios.

Riassunto Il lavoro si incentra sulla figura di Galeria Valeria, figlia di Diocleziano e moglie di Galerio. Un’attenzione particolare è stata riservata a Galeria come moglie e madre: l’analisi si sofferma sulla notizia del retore Lattanzio inerente alla sterilità di Galeria Valeria e alla conseguente adozione di un figlio, Candidiano, che Galerio avrebbe avuto dall’unione con una concubina, aprendo un ampio excursus su problematiche di carattere giuridico quali l’adoptio/adrogatio, la legittimazione, il iustum matrimonium e il concubinato. Si cerca poi di (...) affrontare la complessa questione riguardante l’adesione o meno da parte della donna al cristianesimo, anche mediante l’analisi comparativa del testo lattanziano con un passo rabbinico. Al fine di far luce sull’individualità e sulla regalità della donna si è poi proceduto all’analisi delle iconografie presenti sul recto delle monete con effigiato il ritratto dell’Augusta. Lo studio di una serie di epigrafi, selezionate in quanto attestanti il titolo di mater castrorum, ha consentito di rinvenire le nobili virtù dell’Augusta connotata come sacratissima / θιοτάτη, piissima / σεβαστή / εὐσεβεστάτη. L’ultima parte del lavoro è dedicata alla sorte di Galeria vedova esule senza fissa dimora prima, e poi destinata ad una fine atroce, per lasciare quindi spazio a riflessioni nuovamente sul rapporto Galeria Valeria – Candidiano, e concludere con la ‘Valeria’, quella provincia della Pannonia Inferiore così denominata da Galerio in onore della moglie. (shrink)

BURLAS, Ladislav - KOPČÁKOVÁ, Slávka : Ladislav Burlas a slovenská hudobná kultúra. Prešov: Filozofická fakulta Prešovskej univerzity v Prešove. ISBN 978-80-555-1780-3. 238 s.

To support my Phd theses and results of my grant research in 1999, I asked 1) prominent chemist Antonín Holý, author of substances to treat hepatitis and HIV, about the indivisibility of the art and science (published in Slovak Narodna Obroda and Czech blisty,cz), 2) the distinguished economist William Baumol about the alternative activities (published in Slovak Nove Slovo, Czech Respekt and blisty.cz), 3) Nobel Laureate Clive Granger about the significance of the economics (published in 2004 in Czech weekly Tyden). (...) The interviews were exhibited in Holland Park, W8 6LU, The Ice House between 18. Oct - 3. Nov. 2013. (shrink)

Es innegable la importancia que tiene el catálogo como instrumento de registro histórico-artístico en el marco discursivo de toda exposición. Por ello, se ha incidido tanto en su valor como fuente de información y herramienta fundamental de investigación académica sobre el artefacto artístico. Su formato impreso ha trascendido las barreras del tiempo, adaptándose en cada momento a las necesidades comunicativas derivadas de cada contexto particular. La explosión pandémica de la COVID-19 marca un punto de inflexión en este aparataje valorativo, difusor (...) y creador de conocimiento, permitiendo a los profesionales-humanistas la reflexión sobre el uso de otros formatos de registro y/o difusión complementarios; entre estos, los ligados a las tecnologías computacionales y realidades mixtas, posibilitando la adaptación de los contenidos museográficos y los hilos argumentales de lo exhibido a las situaciones derivadas de la alerta sanitaria. Partiendo de tales premisas, el objetivo del presente estudio es demostrar cómo lo virtual hace posible la concienciación valorativa −formal y estética− de la totalidad intangible del universo lumínico contemporáneo que se exhibe en museos, galerías y espacios expositivos. Para ello, se analizan las limitaciones del catálogo tradicional −editado o digitalizado− con la intención de proponer una alternativa de registro integral; un proceso experiencial que, a su vez, generará una línea de trabajo en la que los resultados derivados de una concienzuda investigación terminan validando la hipótesis inicial. (shrink)

The paper examines the origins and the development of the first philosophical journal – Filosofický sborník – established and published by the Philosophical department of the national cultural institution Matica slovenská. The specific character of the journal was determined also by the fact that its publishing house was the first philosophical non-university institution in Slovakia . The attention is paid mainly to the professional and ideological ambitions of the periodical, which have changed dramatically several times during the time of (...) its existence. The reasons of these changes were of external as well as of internal character. (shrink)

Nuestro trabajo se orienta a presentar lo desarrollado por Hegel sobre el pensamiento de Descartes en sus Vorlesungen über die Geschichte der Philosophie, teniendo en cuenta tres momentos: 1) la opción de Hegel por los Principios; 2) el lugar de Descartes en la “historia de la filosofía”; y 3) algunas conclusiones en torno a la tesis de que “avanzar en el pensamiento” sólo es posible en la medida en que uno reconozca a la historia de la filosofía no como una (...) “galería de opiniones” sino como una fuente inagotable de problemas y cuestiones. (shrink)

Cuando se piensa en arte, lo primero que se nos viene a la mente es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado, es decir, el artista imita, expresa y crea, ya sea copiando lo que hay a su alrededor o fantaseando con lo que no hay. Pero, ¿será ésta una definición concreta? Al preguntar a varias personas qué es lo que consideran como arte, muchas contestarán que es eso (...) que te hace sentir, eso que te hace escapar de la realidad, mientras que otros dirán que es lo que está en las galerías o museos y que ellos no entienden las obras de arte de hoy en día. (shrink)

***Al principio fue la poesía,Antes del caos,Antes de la palabra.Poesía de ser,Del nacer,Del compadecer.Poéticamente vive el sentidoEn el secreto del mar,En las galerías de miradas,En el asombroso afán por alcanzar al ser humano,En la certeza de no estar solos en el universo,En el coraje de confiar en el misterio.Poéticamente vive el sentidoVolando en el mensaje soñador de los pájaros,Atónito, abisal, en la llegada al otro,Atento a la lujuria del crepúsculoAbrazando sus estrellas al amanec..

Resumen: Chela Reyes, es una escritora chilena nacida en Santiago el mismo año que Pablo Neruda. Ella tiene una relevante producción poética, casi desconocida, que puede y debería considerarse como parte de la tradición de la vanguardia histórica chilena. Este trabajo pretende evidenciar cómo en Ola nocturna, su tercer poemario publicado en 1945, la autora utiliza personajes y referencias de la mitología griega para dar forma a su imaginario. Su universo figurativo está constituido por poderosas evocaciones de un espacio marítimo (...) en el que se confunde Eros y Tanatos. Personajes como Eolo, Hipocampos, Sirenas, Neptuno, Eco, Venus, forman parte de su galería mitológica-poética. Mediante estas figuras la poeta construye un mundo sorprendente y fascinante en donde el erotismo es tanto creación como destrucción.: Chela Reyes is a chilean writer born in Santiago, the same year as Pablo Neruda. She has a relevant poetic production, almost unknown, that can and should be considered as part of the tradition of the Chilean historical avant-garde. This work aims to show how, in Ola nocturna, her third book of poems published in 1945, the author uses characters and references from Greek mythology to shape her imaginary. Its figurative universe is constituted by powerful evocations of a maritime space in which Eros and Thanatos are confused. Characters such as Eolo, Hippocampus, Sirens, Neptune, Echo, Venus, are part of its mythological-poetic gallery. Through these figures the poet builds a surprising and fascinating world in which eroticism is both creation and destruction. (shrink)

Chela Reyes, es una escritora chilena nacida en Santiago el mismo año que Pablo Neruda. Ella tiene una relevante producción poética, casi desconocida, que puede y debería considerarse como parte de la tradición de la vanguardia histórica chilena. Este trabajo pretende evidenciar cómo en Ola nocturna, su tercer poemario publicado en 1945, la autora utiliza personajes y referencias de la mitología griega para dar forma a su imaginario. Su universo figurativo está constituido por poderosas evocaciones de un espacio marítimo en (...) el cual se confunde Eros y Tanatos. Personajes como Eolo, Hipocampos, Sirenas, Neptuno, Eco, Venus, forman parte de su galería mitológica-poética. A través de estas figuras la poeta construye un mundo sorprendente y fascinante en el cual el erotismo es tanto creación como destrucción. (shrink)

El presente artículo es homenaje sincero a la memoria del Doctor Pablo Posada Varela, fenomenólogo español a quien tuve la suerte de conocer personalmente. Quedé al instante prendado por el misterio de su alma y su aura atrayente y llena de futuro, acogedora. Aquí me he centrado en el estudio que Posada Varela hace sobre un poema de Antonio Machado, descubriendo las «galerías del alma» como los lugares más íntimos de nuestra vida afectiva, que siguiendo a su maestro Richir califica (...) Posada Varela como aquellos que en estratos se abren a diversos niveles en la arquitectura de la subjetividad. Nosotros hemos leído la interpretación que hace el fenomenólogo español de Machado acudiendo a los textos mismos de Richir. Y desde ahí descubrimos que la fenomenología del exilio esbozada por Posada Varela podría comprenderse como un pensamiento de lo que nosotros llamamos ya el «acogimiento mutuo». (shrink)

Mednarodni simpozij ob 1600‐letnici Hieronimove smrti z naslovom Hieronymus noster se bo odvil v Ljubljani, 24.–26. oktobra 2019, v dvorani SAZU. Organizirajo ga Slovenska akademija znanosti in umetnosti; univerze v Ljubljani, Zagrebu, Gradcu in Varšavi; Srednjeevropska univerza na Dunaju (CEU); mednarodna mreža Europa Renascens; projekt DANUBIUS (Université de Lille); in Institut des Sources chrétiennes.

Si la gran mayoría de las reflexiones actuales (y no tan actuales) abordan cómo el sujeto se “subjetiviza” y adquiere identidad y peso en el seno de una comunidad, Presencias irReales, en diálogo con Hegel, Schelling, Heidegger, Deleuze, Derrida, Žižek o Sloterdijk constituye una reflexión a contracorriente porque su propósito es analizar los mecanismos más peligrosos y más desatendidos: aquellos que destruyen al sujeto, que le vacían de identidad e incluso corrompen su memoria. Este libro comienza para ello con un (...) parricidio, el de Parménides, cuyo fantasma aparecerá a lo largo de las páginas a través de uno de los conceptos más relevantes para la filosofía: el de aquello que no siendo es de alguna manera y tiene efectos, a veces terribles, en nuestra realidad. Se trata de un libro de terror, pero no tanto por contener toda una galería espectral, con asedios de las fantasías, de fantasmas que vagan por nuestra realidad o de fantasmas que lo son y no lo saben, sino porque ningún yo está a salvo de la espectralización. (shrink)

Las Imágenes de Filóstrato contienen un número importante de escenas violentas, entre las que se destaca la serie dedicada a Heracles (2.21, 23, 25). La mayor parte de la crítica ha interpretado este motivo como actualización de los ideales heroicos del pasado griego en la paideia de la elite imperial; otras lecturas proponen leer las ecfráseis como expresiones de una estética del horror más amplia, que afecta a la iconografía escultórica de los siglos II y III d.C., y que se (...) vincula con el espectáculo del furor como entretenimiento, propio de la ideología del poder de estos años del Imperio. El presente trabajo busca reconsiderar las hipótesis a partir de los vínculos entre ferocidad, fuerza, atletismo y espectáculo según la estética visual y la secuencialidad de las ecfráseis en la galería y en continuidad con la obra Gimnástico, donde estos tópicos resultan programáticos. (shrink)

El ensayo ofrece una lectura de la tragedia Woyzeck, del dramaturgo alemán del siglo XIX Georg Büchner. Se intenta mostrar que la obra de ficción constituye una suerte de antípoda respecto de su fuente de inspiración: el informe psiquiátrico que precipitó la condena del sujeto histórico que da título al drama. En esta perspectiva, se propone como clave de lectura el complejo de variaciones que aporta la obra en torno al tópico o la figura de la animalidad como fuerza neutra, (...) impensable e incontrolable que no solo arrastra al protagonista hacia la desgracia, sino que además opera como principio dinámico de toda la galería de personajes. The essay offers a reading of the Woyzeck tragedy, by the XIX century German playwright Georg Büchner. It intends to portray that the fictional work constitutes a sort of antipodes in relation to its source of inspiration: the psychiatric report that precipitated the sentence of the historical subject, which gives the title to the drama. On this point of view, a reading codeis proposed from the set of variations that the play contributes to the subject or the figure of animality. As a neutral, inconceivable, and uncontrollable force, which not only pulls the protagonist towards tragedy, but also functions as a dynamic principle of the complete rangeof characters. (shrink)

In 1956, as a young art critic, the Mexican philosopher Juliana González first encountered the paintings of the Spanish surrealist Remedios Varo at the artist’s breakthrough solo exhibition in Mexico City’s Galería Diana. González, greatly impressed, soon befriended the much older Varo and became a regular visitor to her studio, where they talked about her paintings and their shared intellectual interests in literature, psychoanalysis, and philosophy, a conversation that ended with Varo’s untimely death in 1963 at age 54. A few (...) years later, González contributed this essay-homage to the 1966 catalog Remedios Varo. She opens with an evocation of Varo’s masterpiece, the triptych To the Tower, Embroidering the Earth’s Mantle and The Escape —a magnet for viewers at the recent “Surrealism Beyond Borders” exhibition in New York and London—and finds in it keys to the artist’s life and to her attempts through art “to flee this inexorable order toward another reality.” González’s close examination of the contradictions and ambiguities in Varo’s artistry, of “her wise, poetic humor,” and of her quest “to comprehend the universe” remains an essential read almost 60 years later. The catalog in which it first appeared is long out of print, and, to the best of my knowledge, González’s essay has never been republished in Spanish, making the text that follows as much an act of recovery as it is a translation. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:IconsEwa HarabaszArtistEwa Harabasz was born in Czestochowa, Poland. She currently lives and paints in New York City, where she is represented by The Luxe Gallery. Her paintings have been recently featured in several solo shows in Poland, most recently at Galeria BWA in Bielsko Biala, Le Guern in Warsaw, Galeria Miejska Arsenal in Poznan, and Galeria Wozownia in Torun. Her work was also featured in a solo exhibition at (...) the Luxe Gallery in New York. Her paintings have been included in a number of group shows including “Poza” at Real Art Ways in Hartford (see the catalog, “Poza: On the Polishness of Polish Contemporary Art”). Ewa Harabasz's new work will be presented in 2008 as part of the group show “Identity and Otherness in the Face of Anxiety” at the Socio-Political Contemporary Art Museum in Jerusalem, Israel.Harabasz has worked in church and religious art conservation in Italy and Poland, and grew up in Czestochowa, the seat of a Polish national religious shrine—a Byzantine icon called “Black Madonna.” She has been a visiting assistant professor at Cornell University since 2005.StatementThe images painted by Ewa Harabasz present themselves as ambiguous “icons”: it is unclear whether they refer to media representations of present-day war and destruction or to religious or spiritual iconography. Harabasz appropriates mass media images from the wars in Bosnia and Iraq, the Beslan tragedy, and London underground transportation terrorism by using photographic transfer methods combined with painting on wood in the style of inspirational religious art. Harabasz insists that the spectacle inherent in her images is a critical reflection on how the destruction and horror of human suffering in war and terrorism is often glamorized and dramatized, and turned into present-day pseudo-icons by the mass media to be consumed by the public as a “redeeming” experience. Writer Dora Apel cautions viewers to reflect “that these works are less analogous to the Byzantine icons of Harabasz's native Poland than the International Gothic paintings of the late Middle Ages, which demanded of religious art that it correlate with people's everyday experience. Paintings of the fourteenth and fifteenth centuries employed an extensive use of gold to create a sumptuous surface but combined it with a radical naturalism. The images ultimately pictured the workings of secular power, combined with religious figures. This came about at a time when religion focused increasingly on human and humane concerns. Similarly Harabasz uses a spiritual lens to focus on worldly experience, achieving, for modern sensibilities, the same elegance, coloristic splendor, narrative detail, and lyricism as those earlier medieval works.”Harabasz says that despite her obvious references to the Madonna images and other religious iconography, she wishes these images to be viewed as “false icons.” While saints and martyrs are immortalized via religious art, the survivors and victims whom media notoriously immortalize had no choice in their suffering. [End Page 81] Click for larger view View full resolution[End Page 82] Click for larger view View full resolution[End Page 83] Click for larger view View full resolution[End Page 84] Click for larger view View full resolution[End Page 85] Click for larger view View full resolution[End Page 86] Click for larger view View full resolution[End Page 87] Click for larger view View full resolution[End Page 88] Click for larger view View full resolution[End Page 89]Copyright © 2008 The Johns Hopkins University Press... (shrink)

1. Zakaj začeti z moralo? -- 2. Tisoč zdravic in jutro potem -- 3. Zakaj sem liberalec in zakaj je to tak drek -- 4. Zdravstvene ustanove kot relikt socialistične (ne)odgovornosti -- 5. Kako brez kitajščine razumem Kitajce -- 6. Kako zapreti rudnik urana in postati neviden -- 7. Povest o dobrih ljudeh -- 8. Kralj na Betajnovi ali izvirni zločin oblasti -- 9. Slovenska izgorelost -- 10. Intelektualci -- 11. In na koncu, nam ostane telo.

Os nomes dos que chegaram a apreciar Nietzsche formam uma galeria heterogênea; Mahler, Thomas Mann, Hitler, Adorno, Foucault, Mussolini. A América do Sul, onde Nietzsche é descoberto cada vez mais, tem a chance de tirar proveito à luz de um contexto cultural bem diferente e abrir perspectivas nunca percebidas.